À l’exemple des grands créateurs montérégiens, Albert Dumouchel ouvre des voies artistiques nouvelles dans le Québec des années 1950 en réinventant l’art ancien de la gravure. Il émerge comme tant d’autres du magma surréaliste et les admirateurs de son œuvre le considèrent comme un troisième point d’ancrage de la créativité québécoise entre Pellan et Borduas.

Dans une énergie à l’emporte-pièce, Dumouchel produit plus de
2000 œuvres en 30 ans de carrière et participe à une quarantaine d’expositions, dont la moitié à titre individuel. À cet égard, il a ouvert une large fenêtre à l’art québécois à l’étranger, présentant ses œuvres en Belgique, en Suisse, en France, en Yougoslavie, en Italie, au Japon, en Angleterre, au Chili, en Pologne, en Argentine. Jamais ingrat de son savoir, il a aussi formé plusieurs générations de graveurs et d’artistes multidisciplinaires au cours de ses longues années d’enseignement.

À travers l’immensité de ses réalisations et l’éclectisme des formes et des expressions qu’elles empruntent, c’est la liberté première d’Albert Dumouchel à l’égard de toutes les tendances qui s’exprime. Sa forte personnalité artistique ne s’embarrasse d’ailleurs d’aucun tabou, fonçant tête baissée dans la direction que lui indique la boussole de son imaginaire. Rien d’étonnant, donc, à ce qu’il fut plutôt sympathique au groupe de Pellan, ne serait-ce parce que ce dernier s’opposait à tout dogmatisme artistique, fut-il surréaliste. Orientée par de multiples influences, la créativité de Dumouchel est restée néanmoins profondément originale, son langage graphique inédit et complexe se renouvelant sans cesse au contact des techniques nouvelles.

On peut aisément découper la carrière d’Albert Dumouchel en deux grandes périodes. Depuis les années 1950 jusqu’à 1964, il demeure sous l’influence du surréalisme et de l’abstrait; par la suite, ses œuvres sont surtout figuratives, même si elles conservent toujours une part d’irréel. Quant aux tendances lourdes qui rassemblent sa production morcelée, elles s’articulent autour d’une quête perpétuelle de signes et de symboles pour notre temps, supportée par une maîtrise technique sans faille. Mais c’est l’évocation poétique de la nature, dont il pénètre les mystères grâce à son art, qui reste le thème le plus constant de son œuvre.

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